Bienalsur, con los ojos muy abiertos al artivismo

En Muntref, el ombligo de Bienalsur y su Km 0, la exposición colectiva “Rompecabezas” reúne a 22 artistas de la región y el mundo, con un despliegue de creadores icónicos, emergentes, algunos conceptuales y otros, del lado del artivismo.

Co-curada por Wechsler y la italiana Benedetta Casini, la muestra presenta a 22 artistas de Brasil, Italia, Austria, Colombia, España, Estados Unidos, República Checa, Alemania, Croacia, Suiza, Perú, Cuba y Argentina. Las curadoras se propusieron configurar una lectura alternativa de la realidad latinoamericana.

En rigor, el coro de problemáticas y exponentes excede la madeja soberanamente enredada que es la región hoy, de manera que el objetivo de desarmar los circuitos dados de la lógica habitual se cumple desde el comienzo mismo.

No más entrar, el visitante es incitado a participar de “Buenos Aires”, una obra colaborativa de William Forsythe. Una rayuela y unas instrucciones surrealistas lo harán levantar los pies y luego saltar, avanzar y retroceder, según códigos sencillos y a la vez maquínicos, convirtiéndose en el acto en un performer. ¿O en un ciudadano obediente? ¿O es un ciudadano niño? ¿Acaso no “performamos” cada día, en el transporte público y el trabajo, en los trámites presenciales en el banco?

Escrita en el piso del largo pasillo que lleva a las salas, la instalación tiene para todo argentino una especial resonancia cortazariana, tanto por la novela Rayuela como por aquellas hilarantes "Instrucciones para subir una escalera" que seguían los Cronopios. Forsythe es un coreógrafo de origen estadounidense, consagrado por piezas en las que se saltea las leyes propias de cada disciplina para desencadenar en sus bailarines –y aquí, en los visitantes– otras conductas, inéditos “pasos de baile”.

“Con estas intervenciones de sitio específico –cuenta la curadora Wechsler–, enlazamos el Muntref con las intervenciones de Forsythe para el Teatro Colón, el parque de la Embajada de Alemania, en Belgrano, y del Museo de Bellas Artes”. En el MNBA, un Forsythe más tecno. El videowall "City of abstracts" metamorfosea a quien se detenga a verse a sí mismo y a sus “coterráneos” en la pantalla como improvisados bailarines de una danza desconocida. El truco está en la cámara, en la programación del circuito cerrado. Algunos de los resultados recuerdan la silueta derretida de "El grito" de Edvard Munch.

Y en esos saltos llegamos a "Rompecabezas". La muestra cita la obra “Quebracabeza latinoamericano”, de la brasileña Regina Silveira. El puzzle original, de los años 90, estaba muy vinculado a Argentina; se expuso en el Centro Cultural Recoleta y retribuía la cortesía incluyendo a Gardel, Evita y el Che Guevara como referentes de un fresco por armar. La presente versión del puzzle fue aumentada la semana pasada para esta sala: ahora ensambla 200 piezas de 50 cm cada una, con un largo total de 20 metros y 4 mts de alto.

¡Tranquilos, connacionales! Gardel, el Che y Evita siguen allí, ahora junto a fotos del fallecido ídolo Pelé, varias del presidente Lula da Silva -en plan sindical y presidencial- y de una juvenil Dilma Roussef (reforzados por un Bolsonaro ante la mira telescópica de un arma larga). El formato lúdico de un mosaico por fuerza inconcluso se inscribe en el arte político y evoca con nostalgia las vanguardias de los años 70.

El extenso rompecabezas en blanco y negro de Silveira está rodeado de obras y artistas significativos. También una histórica del arte conceptual de Brasil es Anna Bella Geiger, con dos planisferios que corrigen y comentan el dibujo dado del mundo. Geiger participó de la primera Bienalsur, en 2017, con Geografía física y humana, curada por Estrella de Diego, y que se expuso en La casa encendida, el espacio madrileño cerca del Reina Sofía.

Y hay sorpresas en los televisores. Una de ellas es un joven y pelilargo John Berger (en uno de los cuatro capítulos de su premiada serie "Ways of seeing" (del libro traducido como “Modos de ver”, 1972), en el que el crítico de arte, y genial autor de novelas como G y relatos como Puerca tierra) discurre a cámara sobre la pintura clásica bajo las nuevas condiciones del siglo XX, la reproducción técnica, la prensa y la publicidad.

Otro material histórico es "The expression of hands", de Harun Farocki (hay otros videos suyos en la muestra del CCK). Y una piecita adorable de apenas seis minutos, "Endless ends" (2009), de Elodie Pong. La artista suiza - nacida en Boston- monta un melancólico loop de escenas de películas en sus últimos fotogramas. The end, nostalgia con regusto a las "Historias del cine" de Godard.

Entre los varios atlas enciclopédicos de la artista Adriana Bustos –que ilustró la edición 1000 de la revista Ñ con uno de ellos–, se destaca este de fondo azul marino y perfilitos en plumín, negro sobre blanco, con el breviario visual de líderes mujeres en la historia de India y otros países que pertenecieron al imperio británico. Este, "Planisferio Venus 2", guarda relación con el mural que Bustos pintó en el Centro Pompidou hace pocos años.

A tono con ella, el italiano Ryts Monet despliega un largo telón textil en clave de cultura juvenil: un primer gastado del jean –azul sobre azul– dibuja los continentes en el planisferio y los rasgados del efecto destroy señalan los puntos en crisis ambiental. Clama por un parche una gran región que va del sur de Brasil hasta el Río de la Plata.

Monet es uno entre los varios artistas que respondieron al open call de la Bienal y así encontraron su lugar en el sur. "World Map (about sustainable fashion)" fue realizado en 2021.

Junto a todos ellos, "Hábitat", la cama de pasto de la cubana Glenda León, llama a soñar bajo una colcha de césped, reposando la anatomía en las sábanas de tierra y contra un cielo de idílicas nubes de algodón. Cuentan de la producción que recién cuando el colchón fue bajado del transporte, advirtieron que también tenía un cielo estampado. Es decir que bajo la tierra y el césped, que oficia de manta, el cielo puede duplicarse. La obra de León ironiza sobre los artificio del arte; toda evocación de la naturaleza, sea por impresión de una foto o por las hebras del pasto sintético, está a años luz de su referente natural.

“La muestra propone maneras alternativas de leer la historia y la geografía –explica Elisabetta Casini-. Es un ejercicio de cuestionamiento de estructuras y construcciones de conocimiento ya instaladas”. Ella define que la muestra de Muntref se vincula íntimamente con “Ficciones reales”, la expo que también abrió en el CCK. Ambas expos “cuestionan la idea de objetividad: ningún punto de vista es inocente, todos venimos cargados con un contexto social, histórico, político y económico que interviene la mirada”, subraya. 

Los relojes metálicos de la argentina Agustina Woodgate en la instalación "Time Zone" pierden aquí el sentido metafísico que tuvieron en otros espacios (como en Art Basel hace algunos años), para adquirir un sentido crítico. ¿Marcan el tiempo sin tiempo de los no-lugares, a lo Marc Augé?; ¿es la hora universal que dicta Greenwich">